Így készíts víz alatti digitális matte painting-et

Didier Konings, az Aaron Sims Company lead digital matte painter-e bemutatja saját munkafolyamatának 10 lépését, a kezdetleges concept-től egészen a végső kompozícióig.

Ebben a cikkben bemutatom azokat a munkafolyamatokat, melyeket digitális matte painting során alkalmazok, a The Space Between Us című kisfilm asset-jeinek használatával. Én készítettem a film concept art-ját is, de a matte painting volt az, amin mindig király volt dolgozni. Imádom, hogy milyen hatást képesek kiváltani az ilyen shot-ok.

A lent látható matte painting a végső részek egyike, amikor a néző először pillanthatja meg a víz alatti világot, ezért fontos volt a "wow" érzés. A jelenetben a hősnő elsüllyed, majd egy creature úszik ki és segít neki. A hősnő belépett a creature világába lépett , ezért design szempontjából passzolniuk kellett.

A kész shot a fenti demo reel-ben látható. A továbbiakban bemutatom a matte painting készítésének 10 fő lépését.

150701_DK_MattePainting_01_Concept copy

Kezdetleges concept

Matte painting mellett environment concept-eket is terveztem. Kiváló alkalom volt új formák és struktúrák felfedezéséhez.

A történet szerint ez az egyetlen hely a Földön, ahol létezhetne élet, így ez adta az ötletet a víz alatti kanyonból kiáramló életenergia mágikus forrásához.

A creature-nek passzolnia kellett ehhez a világhoz, ezért ugyanolyan színeket kapott, mint a környezet, és ugyanaz a kék energia áramlott át a testén.

150701_DK_MattePainting_02_3D_Setup copy

3D setup

Miután Marc, az igazgató jóváhagyta a concept-eket, elkezdhettem blokkolni az shape-eket 3D -ben. Mivel ez a világ bizarr szerves struktúrákból áll, a ZBrush jó tool volt a kezdeti formák gyors létrehozásához.

Miután elkészítettem pár szikla és korall asset-et, elhelyeztem őket egy Maya jelenetben, majd a kompozíció egyensúlyának érdekében némelyiket átméreteztem.

A megfelelő kompozíció megtalálása és a kameraszög beállítása egymással párhuzamos folyamatok.

150701_DK_MattePainting_03_Passes copy

Render pass-ok

A canyon a jelenet fő fényforrása, ezért fontos volt egy alap 3D lighting set-up. A 3D-ben történő munkavégzés nagy előny volt, mivel a render pass-ok renderelésével és azok compositálásával jobban kontrollálhatjuk az eredményt.

A depth pass (balra) elengedhetetlen volt a víz alatti ködhöz. Az Object ID pass (jobbra) könnyebbé tette a Photoshop-on belüli mask selection-t, lehetővé téve a fotóelemek elhelyezését az egyes objektumokban.

150701_DK_MattePainting_04_Color copy

Colour pass

Miután az összes layer pass-t és alpha-t mappákba rendeztem, készen álltam arra, hogy elkezdjem a matte painting 2D-s részét Photoshop-ban. Első lépésként az összes pass-t külön layer-ként importáltam, majd a megfelelő színek és értékek eléréséhez beállítottam a layer opacitást és blending-et.

Ebben a fázisban a legfontosabb, hogy a kép olvasható, értelmezhető legyen, valamint a vizuális flow megvalósítása. A hangulat érdekében a depth pass-t is beblend-eltem.

150701_DK_MattePainting_05_3D_Layers copy

3D layer-ek

Ennél a fázisnál már lehet, hogy nincs hátra semmilyen 3D set-up, de még mindig jó útmutató a 2D -s munkához.

Legtöbbször textúrázzuk a 3D-s elemeket, de ennél a painting-nél a 3D -t leginkább referenciaként használtuk a méretarányokhoz és a perspektívához. A 3D használata akkor is segít, ha a kép túl lapos.

150701_DK_MattePainting_06_Photo_Elements copy

Fotó elemek

Ezután elkezdtem beépíteni a fotografikus elemeket a képbe. Minden artist-nak kell hogy legyen egy olyan referenciamappája, ami kiváló minőségű használatra kész képekből áll. Kétmonitoros beállítást használok az Adobe Bridge alkalmazással a bal oldali monitoromon így akár több ezer fényképet tudok átböngészni például kőzet textúrákról.

A jelenet minden objektumához mask-okat hoztam létre az Object ID pass-al. Általában hozzáadom a mask-okat egy Photoshop Layer Group-hoz, így egyből behúzhatom a fotókat vagy textúrákat, úgy helyezve el azokat, hogy helyesen illeszkedjen az objektumra. A megfelelő színbeállítás érdekében ezután játszok kicsik a black&white értékekkel, ehhez Level adjustment-et használok.

150701_DK_MattePainting_07_Painting_Details copy

Painting részletek

Ha a textúrák helyükre kerültek, kinagyítom a képet és elkezdem megfesteni a részleteket. Ezt a részét élvezem a legjobban a munkának, életre kelti a képet.

A megfelelő egyensúly megtalálása kulcsfontosságú. Ha fotorealisztikus végeredmény a cél, akkor magas szintű részletességre van szükség, de vékony a vonal e között és a túlzott részletesség között, ami zsúfolttá teszi a képet.

Jelen esetben a fő nehézséget a különböző fényforrásokból származó fények kölcsönhatásának szemléltetése jelentette. Ezenkívül az összes fénynek lágynak és szórtnak kell lennie, mivel a víz eloszlatja a fényt. A képen látható fény nagy része kézzel festett.

150701_DK_MattePainting_08_Final_Matte_Painting copy

Végső matte painting

A munka ezen szakaszában már rengeteg Photoshop layer-ünk van. A tisztogatás után a cél a lehető legtöbb layer egyesítése. Ennél a projektnél a fő layer-ek a foreground, mid-ground és background. Voltak olyan rétegek is, amelyeknek nem egyesíthettünk az animáció miatt. A 3D render pass alpha-knak hála egyszerű volt mindent előkészíteni a Nuke exportra.

150701_DK_MattePainting_09_Paint over for comp copy

Paintover

A kész matte painting mellett készítettem egy paintover-t is, így a compositing részleg erős referenciát kapott a shot-hoz.

Azt is blokkoltam, hogy hol legyen a hal a végső kompozícióban. Az ilyen munkákban fontos megtalálni az egyensúlyt a realitás és az esztétika között. A valóságban a kamerától való maximális távolság, ahol a tárgyak láthatók maradnak, sokkal kisebb lenne, de meg akartunk mutatni az egész világot, ezért néhány kompromisszumot meg kellett hoznunk.

150701_DK_MattePainting_10_Comp

Végső kompozíció

Az olyan elemeket, mint a fénylő energia és más fényforrások külön adtuk át a compositing részlegnek, így alpha channel-ekkel és distortion effektekkel animálhatóak Nuke-ban.

Az animációim alapján az effektes részleg a flocking plugin segítségével több száz halat készített a jelenet hátteréhez. Az előtérben úszó Moorish bálványt is animáltam. Az eredeti koncepció része volt, segít érzékeltetni az environment méretét és mélységét.

A szerzőről

150701_DK_MattePainting_bio

Didier Konings a Netherlands Film Academy-n specializálódott matte painting-re és concept art-ra. Jelenleg az Aaron Sims Company lead digital matte painter-e, ahol olyan filmeken dolgozott, mint a Pirates of the Caribbean 5: Dead Men Tell No Tales. Didier munkái megtekinthetőek a honlapján.

A V-ray 2020-as Game Cinematic Reel-je igazán szemet gyönyörködtető

Immáron megtekinthető a Chaos Group 2020-as V-Ray Game Cinematic reelje. A két perces videóban bemutatják a legjobb, általuk kiadott produkciós render engine-nel készített játékelőzeteseket és cinematikokat. Élvezd a V-Ray legnagyobb dobásait, majd kukkants bele az új projektek breakdown-jaiba is.

Évek óta már, hogy a Chaos Group dedikált cinematic reelt adott volna ki, talán innen ered a “legnagyobb dobások” elnevezés a “legújabb dobások helyett”. Valóban, néhány projekt meglehetősen régi: láthatunk néhány bejátszást a Blur Studio 2014. évi 'Unity' szpotjáról, az Assassin's Creed Unity-ből, illetve a legújabb munkájukról, az Elder Scrolls Online: Elsweyr-ől. Akárhogyan is, olyan készítői listával, mely tartalmazza a világ vezető cinematik gyártóinak nagy részét ( a Digital Domain és a Realtime is szerepel a reel-ben), biztos nem maradhat el a szemet gyönyörködtető látvány.

Az újabb munkák között láthatjuk a Unit Images 2018-as God of War trailerét ( a breakdown-t itt találod róla) és a Goodbye Kansas Studio 2019-es Cyberpunk:2077 trailerét is. (Még egy elképszető technical breakdown, ide kattintva érhető el)

Kisebb stúdióknak végzett (Colorbleed, Lunar Animation), nem túl régi munkákat is megcsodálhatunk, ilyen például az Australia’s Plastic Wax 2018-as Mortal Combat 11 trailere.

Olvass többet a V-Ray-ről a Chaos Group weboldalán.

Jumanji – A következő szint VFX Breakdown

A Method Studios videót töltött fel a Jumanji – A következő szint című film vizuális effektjeiről.

Jó szórakozást!

Rodeo FX Crawl VFX Breakdown

A Rodeo FX feltöltött a Crawl című katasztrófafilm vizuális effektjeiről egy breakdown videót.

Jó szórakozást!

Trónok harca VFX Breakdown a Weta Digital-tól

Új VFX Breakdown videó érkezett a Weta Digital-tól. A videóban bemutatják, hogyan hívták életre a Trónok harca különböző vizuális elemeit a sorozat nyolcadik évadában.

Jó szórakozást!

X-Men: Sötét Főnix VFX Breakdown az MPC-től

Az MPC új videót töltött fel az X-Men: Sötét Főnix (X-Men: Dark Phoenix) című film vizuális effektjeiről.

Jó szórakozást!

Shazam! VFX Breakdown a Mr. X-től

A Mr. X új videót töltött fel a Shazam! című film vizuális effektjein végzett munkájukról.

Jó szórakozást!

Trónok harca breakdown reel a Scanline VFX-től

A Scanline VFX új videót töltött fel a Trónok harca nyolcadik évadán végzett vizuális effektes munkájukról.

Jó szórakozást!

Kutyák szigete VFX Breakdown

Tim Ledbury senior VFX supervisor feltöltött egy videót Wes Anderson Kutyák szigete című stop motion filmjének a vizuális effektjeiről.

Jó szórakozást!

The Food Chain rövidfilm és VFX Breakdown

A Hocus Pocus Studio feltöltött egy videót a The Food Chain című rövidfilm készítéséről.

A teljes rövidfilm lentebb tekinthető meg.

Rim of the World VFX Breakdown

A Method Studios új videót töltött fel a Rim of the World című Netflixes film vizuális effektjeiről.

Jó szórakozást!

Orville 2. évad VFX Breakdown

A Pixomondo új videót töltött fel az Orville című sorozat második évadján végzett VFX munkájukról.

Az alábbi videón pedig a második évad nyolcadik epizódjának effektjeibe nyerhetünk részletesebb betekintést:

Jó szórakozást!

Meshmag