Így kelts életre egy szobrot a Character Creator és a ZBrush segítségével

Ebben a cikkben felfedezheted, hogyan keltett életre Michael Pavlovich egy realisztikus szobrot a ZBrush és a Character Creator segítségével, egyéni arckifejezésekkel gazdagítva az animációt. 

Az egyik legvarázslatosabb dolog a 3D animációban, hogy képes élettelen tárgyakat életre kelteni. Ez az „élő mozgás” megváltoztatja azt a módot, ahogyan azokat a tárgyakat nézzük, amelyeket egykor élettelennek tartottunk, és akár múzeumokban is felhasználhatóak, megváltoztatva magát a művészetet. 

Michael Pavlovich, a Certain Affinity igazgatója annak a határát feszegeti, hogy mit nevezünk “élőnek”. 

A Reallusion Character Creator szoftverével és a ZBrush digital sculpting szoftverrel életre keltette a British Múzeumban található rajnai Rupert herceg szobrát. 

Egy Michael által készített fotó a tizenhetedik századi rajnai Rupert herceg mellszobráról

Arcanimáció gyorsan és intuitív módon

Ebben a cikkben megvizsgáljuk, hogy hogyan használta Michael a Character Creator Headshot 2.0 plugin-t, melynek segítségével Rupert herceg arcát egy CC karakterre tette, majd ZBrush és ZBrush Face Tools plugin-nel testreszabta az arckifejezéseket. 

Miután CC-ből exportálta a riggelt 3D modellt, Michael gyönyörűen megmozgatta a karaktert, majd az iClone-al és a Live Face iphone-os mocap app-al kiegészítette lypsinc-el is. 

A részletes munkafolyamat megtekinthető a cikk elején beágyazott timelapse videóban, amely azt is bemutatja, hogy Michael hogyan tette rá Rupert herceg arcát egy másik 3D karakterre.

A Metashape fotogrammetriai szoftverrel Michael elkészítette Rupert herceg mellszobrának 3D-s modelljét a British Museum-ban készült forrásfotók alapján.

Statikus fotókból 3D fej

Egy ilyen részletes 3D-s modell elkészítése általában fáradságos munka, nem is beszélve arról a többletmunkáról, amely a modell animációra való előkészítéséhez szükséges, de a rendelkezésére álló tool-oknak köszönhetően Michael kis gond nélkül megugrotta ezt a feladatot.

A Metashape segítségével kiváló minőségű 3D modellt készített a szoborról a British Museum-ban készült képek alapján, ZBrush-ban finomítgatta, majd exportálta CC-be. 

Mivel Michael-nek csak az arcot kellett előkészítenie az animációhoz, mielőtt exportálta volna CC-be, ZBrush-ban  levágta az arcot az alapmodellről.

3D arc transzferálása animációkész topológiába

A Character Creator mesterséges intelligencia által fejlesztett Headshot 2.0 plugin-nel Michael Rupert herceg arcát egy animációkész CC karakterre transzferálta. 

A Character Creator és a Headshot 2.0 kombinációja lehetővé tette a nagy felbontású textúrákkal rendelkező modell létrehozását, kiterjedt morp és finomítási opciókkal. 

Innentől kezdve egy egyszerű folyamattal a CC fejet visszavitték ZBrush-ba, mely készen állt az arckifejezések megformálására. 

Töltsd le a Character Creator 4 ingyenes 30 napos próbaverzióját még ma!

Ez a munkafolyamat páratlan rugalmasságot biztosít a statikus képek 3D fejekké alakításához. A Headshot 2.0 egyszerűsítette a 3D karaktereket animációhoz való előkészítését, lehetővé téve, hogy Michael Rupert herceg arckifejezéseire és az animáció finomítására összpontosíthasson. 

Michael az új Mesh Workflow funkciót alkalmazta, mely a szobor arcát automatikusan a CC animációra kész topológiájára wrap-elte

Egyedi arckifejezések a ZBrush Face Tools segítségével

Hihetetlenül nehéz az emberi kifejezéseket átadni 3D-ben, ráadásul nagyon sok munkát igényel, hogy minden egyes arckifejezést kézzel animáljuk meg. 

A folyamat egyszerűsítésére Michael a Reallusion új ZBrush Face Tools bővítményét használta, mely intuitív módon integrálja a ZBrush-t a Character Creator-rel, lehetővé téve a művészek számára, hogy a Character Creator kész arckifejezéseit átvigyék ZBrush-ba, ahol saját igényeikhez igazíthatják azokat.

A CC összes alap arckifejezése személye szabható.

„A ZBrush Face Tools egyszerűen használható, egygombos kezelőfelülete leegyszerűsíti a pózok alkalmazását a ZBrush karaktereken, lehetőségét tárházát nyitja meg a modellek életre keltéséhez.” - Michael Pavlovich

Ezenkívül a ZBrush Face Tools automatikus wrinkle map-et is generál az ultra-high subdivison level-ekről. Ezek a textúrák használhatóak a CC dynamic wrinke rendszerében, soha nem látott valósághűséget kölcsönözve az arckifejezéseknek. 

Minden módon egyénre szabható Character Creator arckifejezések

A ZBrush Face Tools olyan művészi szabadságot ad, melynek hála gyorsan sculptol-hatjuk és finomíthatjuk a 3D karakterek arckifejezéseit. 

A plugin szinte korlátlan lehetőséget kínál a Character Creator kifejezések mélyreható testreszabására, így az artist-ok teljes kontroll kapnak a karaktereik által megjelenített érzelmek felett.

3D karakterek mozgatása az iClone és a Live Face segítségével

Miután beállította az arckifejezéseket, Michael animálásra készen exportálta a riggelt Rupert herceget CC-ből.

A Character Creator karakterek alkalmasak 3D játékokban és filmekben való használatra, és kompatibilisek a vezető 3D animációs platformokkal, biztosítva az összes animáció, anyag és textúra azonnali szinkronizálását.

Rupert herceg animálásához Michael az iClone-t, a Reallusion valós idejű 3D-s animációs szoftverét és a Motion Live-t, a beépített mocap platformot használta.

A folyamat hihetetlenül intuitív és gördülékeny, Michael az Iphone-ján vette fel az arcmozgásokat a Reallusion Live Face app-al. 

A Live Face az iPhone-t egy nagy teljesítményű biometrikus 3D mocap kamerává alakítja, fejlett True Depth rendszerével élőben továbbítja a rögzített arcadatokat közvetlenül a munkaállomásra. 

Az alkalmazás számos életminőséget javító funkciót tartalmaz, mint például a Live Smooth, a Clip Smoothing, a Expression Mapping és a Multipass Recording, amelyek segítségével Michael személyre szabhatta az animációt elképzelésének megfelelően.

A Live Face alkalmazás lehetővé tette az arc mozgási adatainak rögzítését iPhone-on, valamint az élő stream-elésüket, így valós időben keltette életre Rupert herceg szobrát. 

Komplett toolset arckifejezések létrehozásához és animálásához

A Character Creator, a Headshot 2.0 plugin, a ZBrush, a ZBrush Face Tools plugin, valamint az iClone és a Live Face alkalmazás kombinációja soha nem látott szabadságot biztosít arckifejezések készítésekor és animálásakor. 

Zökkenőmentes integrációjuknak köszönhetően ezeknek a programoknak a párhuzamos használata lehetővé teszi, hogy a 3D artist-ok víziói életre keljenek. 

Töltsd le a Character Creator 4 ingyenes 30 napos próbaverzióját

A Reallusion kiadta az AccuFace-t

A Reallusion kiadta a GPU-gyorsított AccuFace AI mocap plugin-t iClone-hoz.

Az add-on képes kinyerni egy színész arcának mocap adatait egy standard 720p-s videófelvételből, majd valós időben streamel-ni azt az animációs szoftverbe.

Kompatibilis az iClone AccuLips automatizált lip-sync rendszerével, ami számos nyelven képes pontos ajakmozgást generálni.

Kinyeri egy színész arcának mozgását, majd stream-eli azt egy 3D karakterre iClone-ban 

Az AccuFace kinyeri egy színész arcának mocap adatait egy élő, vagy előre felvett videóból, majd valós időben stream-eli azt iClone-ba. 

Normál USB-s webkamerákkal vagy laptop kamerákkal való használatra készült, így viszonylag gyenge minőségű felvételekkel is tud dolgozni: az ajánlott minimum 720p felbontás és 30fps.

A vezérlők alkalmasak a nyers animációs adatok zajtalanításához és smooth-olásához, valamint az arc különböző régióinak mozgási erősségének beállításához a karakter retarget-elésekor.

A process GPU-gyorsított, viszonylag új NVIDIA GPU-t igényel, minimum 2019-es GeForce RTX 2060-t.

Miért válasszuk az AccuFace-t?

Számos harmadik féltől származó app létezik már az arc mocap adatainak videóból való kinyerésére, az iClone-nak van viszont két saját arc mocap add on-ja: a Live Face iPhone-okkal való használatra, és egy integráció a Faceware real-time arc tracking technológiájával.

Amellett, hogy webkamerákra optimalizálták, az AccuFace értékesítési pontjai közé tartozik timecode sync és az iClone natív tool-jainak támogatása: az add-on optimalizált AccuLips-re, ami az angolon kívül más nyelveket is támogat.

Nézd meg az Reallusion arc mocap add-on összehasonlító táblázatát az online GYIK-ben

Ár és rendszerkövetelmények

Az AccuFace kompatibilis az iClone 8.33+ verzióval, kompatibilis NVIDIA GPU-t igényel. MSRP-je 499 dollár, bár a cikk írásakor indulási kedvezmény is elérhető.

Maga az iClone kompatibilis a 64 bites Windows 7+ rendszerrel. Az új öröklicencek 599 dollárba kerülnek.

Olvasd el az AccuFace-ről szóló áttekintést a Reallusion honlapján

Látogasd meg az AccuFace honlapját

A Move AI kiadta a Move One-t

A Move AI kiadta a Move One-t, a régóta várt AI-alapú marker nélküli iOS mocap alkalmazást.

Az alkalmazás lehetővé teszi, hogy a felhasználók kinyerjék az Iphone-on rögzített videóból a színész mozgását FBX vagy USD formátumban, majd felhasználhassák azt olyan DCC szoftverekben és játékmotorokban mint a Blender, Maya, vagy UE5. 

Magas minőségű test és ujj mocap Iphone-on rögzített videóból

Az év elején kiadott és pozitív visszajelzéseket bezsebelő Move.ai célja, hogy produkciós minőségű mocap adatokat generáljon két-hat, tripodra szerelt Iphone-on rögzített videókból. 

A Move One ugyanezt a marker nélküli mocap technológiát kínálja egykamerás felvételekhez. 

A felhasználók Iphone-on rögzítik a színész mozgását "A" pózból indulva, figyelve rá, hogy a frame-n belül maradjon, majd feltöltik a videót az online feldolgozásához. 

A feldolgozott animáció FBX vagy USD (.usdc) formátumban tölthető le DCC-alkalmazásokban vagy játékmotorokban való használatra, az új Chrome bővítmény pedig lehetővé teszi az adatok közvetlen PC-re küldését.

Legfeljebb 60 másodpercet klipeket támogat, az eredeti videó exportálható az FBX fájl mellett, amely tartalmazza a full-body és finger tracking-et, de az arcanimációt nem. 

A Move AI honlapján a Move One oldalon képet kaphatunk a minőségről, melyeket az app béta tesztelői készítettek. 

Miben különbözik a Move One az eredeti Move.ai-tól?

A Move One egyetlen kamerából nyer ki adatokat, így nyilvánvalóan van pár korlátozó tényező a többkamerás setup-hoz képest. 

Míg a többkamerás rendszer több színészt is támogat, a Move One jelenleg csak egy színész mozgását tudja rögzíteni.

Úgy tűnik, hogy nem lehet egyéni karakterre retarget-elt Blender vagy Maya HIK fájlt generálni, ellentétben a multi-camera setup-oknál. 

Az online dokumentációban található áttekintés a Move One-ban generált animációs adatok manuális retarget-eléséhez Blender-ben, Cinema 4D-ben, Maya-ban, Unity-ben és Unreal Engine-ben. 

Ár és rendszerkövetelmények

A Move One kompatibilis az iOS 16.4+ verzióval. Maga az alkalmazás ingyenes. Az adatok feldolgozása kreditekkel történik, egy kredit egy másodpercnyi feldolgozott videónak felel meg. 

Az ingyenes regisztráció után 30 kreditet kapnak a felhasználók, utána a videó feldolgozásához fizetős előfizetés szükséges. Az ingyenes fiókok 30 másodperces videókra korlátozódnak.

A Move One Starter előfizetések ára 30 USD/hó, amely havi 300 kreditet tartalmaz; vagy 288 USD/év, ami évi 3600 kreditet tartalmaz. A fel nem használt kreditek elvesznek.

További információ a Move One-ról on Move AI honlapján

Töltsd le a Move One-t az App Store-ból

A Vicon kiadta a Shōgun 1.10-et

A Vicon kiadta a Shōgun 1.10-et, a motion capture szoftver legújabb verzióját az optikai mocap rendszer által generált adatok kalibrálásához és feldolgozásához.

Az új object alignment tool segít a prop-ok track-elésében, javítja az ujj mocap-ek pontosságát és leegyszerűsíti az adatok Metahuman-ekre retarget-elésének folyamatát. 

Adatok stream-elése, solve-olása és tisztítása a Vicon optikai mocap hardveréről

A 2017-ben megjelent Shōgun a Vicon optikai mocap rendszerének kalibrálására és az adatok stream-elésére, solve-olására és tisztítására szolgál. 

Két fő része a Shōgun Live és a Shōgun Post, előbbi a felvételhez, utóbbi pedig a tisztításhoz és exportálásához. 

Shōgun Live 1.10: új object alignment tool és jobb ujj tracking 

A Shōgun 1.10 legfontosabb újdonsága az új object alignment tool prop-ok igazításához. 

Az új opcióval a jeleneten belül megváltoztatható az object orientációja, a felhasználók a prop tengelyeit hozzáigazíthatják a global tengelyekre, egyetlen marker-hez vagy a marker group-ok közepéhez. 

Jelentősen javult az ujjak track-elésének pontossága és a kalibráció stabilitása is. Az online dokumentációban megtekintető egy részletes összehasonlító táblázat a Shōgun 1.9-el. 

Shōgun Post 1.10: fél-automata MetaHuman karakter setup

Az 1.10-es verzió megjelenésével javult a MetaHuman integráció is. Az Epic Game framework-je next-gen real-time karakterek készítésére szolgál. 

A telepítéshez mellékelt setup script-ek automatizálják az adatok MetaHuman skeletonok-ra retarget-elését Unreal Engine 5-ben, beleértve a hierarchia beállíátást, a freedom degree-k meghatározását és a target skeleton posing-olását. 

Mostantól lehetőség van az .mcp fájlokból származó adatok újrafeldolgozására is, amelyek valós időben tárolják a feldolgozott adatokat.

Végezetül számos UI módosítás is történt, mely a cég ígérete szerint a jövőbeni “szoftver interfész fejlesztések első lépése” 

Ár és rendszerkövetelmények

A Shōgun 1.10 kompatibilis a Windows 10 és 11 operációs rendszerekkel. A szoftvert általában a komplett Vicon mocap rendszerrel együtt szokták megvásárolni, az ár érdeklődést tárgyát képezi.

Tekintsd meg a Shogun 1.10 új funkcióinak teljes listáját az online dokumentációban

Standalone AI mocap opcióval bővült a Wonder Studio

A Wonder Dynamics új, standalone AI mocap opcióval egészítette ki a Wonder Studio-t, a mesterséges intelligencia által vezérelt online platformot, amellyel 3D karaktereket inzertálhatunk videókba. 

Az új AI MocAP project type lehetővé teszi, hogy mocap adatokat generáljunk videófelvételekből a VFX shot-ok kirenderelése nélkül. 

A cég egy credit alapú árazást is bevezetett, az AI MoCap project-ek ötször kevesebb credit-et “fogyasztanak”  mint a standard Live Action project-ek. 

Automatikusan 3D karakterre cseréli a színészt a felvételekben 

Az év elején kiadott Wonder Studio egykamerás felvételeket dolgoz fel, követi a színész mozgását, roto mask-okat és clean plate-ket generál, az élő színészt CG karakterre cseréli és a világítást automatikusan a háttérhez igazítja. 

A renderelt videó mellett a felhasználók clean plate-ket és alpha mask-okat tölthetnek le a színész számára PNG képsorozatként exportálva, mocap adatként FBX formátumban, és komplett Blender jelenet fájlként. 

Olvass többet a Wonder Studio működéséről ide kattintva

Az új AI MoCap opció test és ujj mocap-et generál a felvételekből

Az új AI MocAP project type lehetővé teszi, hogy csak mocap adatokat generáljunk a videós felvételekből a VFX shot-ok feldolgozása nélkül. 

Tartalmazza a teljes test és az ujjak tracking adatait is. 

Az AI MoCap project-ek olcsóbbak, mint a full Live Action project-ek, a credit alapú díjazás szerint egy másodpercnyi videó feldolgozása 5 credit-be kerül, míg ugyanezért Live Action project-ek esetén 20 credit-et kérnek el. 

A Lite előfizetés havi 3000 - a Pro előfizetés pedig havi 12.000 credit-et tartalmaz. A fel nem használt credit-ek nem vihetőek át a következő hónapra. 

Jelenleg nincs arra opció, hogy folytathassuk a videók feldolgozását ha kifutunk a credit-ekből, de a Wonder Dynamics ígérete szerint dolgoznak azon, hogy plusz credit-et tudjunk vásárolni ilyen helyzetben.

Ár és rendszerkövetelmény

A Wonder Studio böngésző alapú, Chrome-ban vagy Safariban fut. Jelenleg nem támogatja a mobil böngészőket.

A Lite előfizetések ára 29,99 USD/hó vagy 299,88 USD/év, a renderelt videót 1080p felbontásban exportálhatjuk, valamint exportálhatunk mocap-et, clean plate-ket és Blender jeleneteket. 

A Pro előfizetések ára 149,99 USD/hó vagy 1499,88 USD év, a maximum export felbontás 4K, illetve lehetőséget nyújt roto mask-ok exportálására is. 

A felhasználási feltételek elfogadásával “non-exlusive” engedélyt adunk a Wonder Dynamics-nak a platformon keresztül létrehozott content-ek felhasználására a AI modell fejlesztéséhez. 

Tudj meg többet a Wonder Studio új AI MoCap project type-ről

További információk a Wonder Studio új, credit alapú árazásáról

Tekintsd meg a Lite és Pro előfizetést összehasonlító táblázatot

Csekkold a Rokoko Vision-t, az új böngészőalapú AI mocap tool-t

A Rokoko kiadta az AI képzett böngészőalapú Rokoko Vision tool-t, melynek segítségével mozgásadatokat nyerhetünk ki videófelvételekből, majd retarget-elhetjük azokat 3D karakterekre. 

A tool lehetővé teszi a mozgások előnézetét, vágását és FBX formátumban történő exportálását Blender-be, Maya-ba, Unity-be és UE-be webböngészőn belül. 

Egykamerás felvételek esetén a tool használata ingyenes, a dual camera támogatás - mely a Rokoko Vision fontos újdonsága - előfizetéssel érhető el. 

AI alapú mocap rendszer a teljes test animációs adatainak kinyeréséhez videókból

Tavalyi megjelenésekor az eredeti Rokoko Video volt a legújabb AI mocap tool egy színész mozgásadatainak kinyeréséhez videófelvételekből. 

Az ingyenes böngésző alapú platform lehetővé teszi a felhasználók számára, hogy egy színészről készült felvételeket DSLR fényképezőgépről, webkameráról vagy okostelefonról streameljenek, vagy feltöltsenek egy meglévő videót.

A Rokoko ezután feldolgozza a videót a felhőben, kinyerve a színész testének és végtagjainak mozgását: a Rokoko online GYIK-je szerint körülbelül 30-40 másodpercet vesz igénybe egy 10 másodperces videó feldolgozása.

Vágd és exportáld az animációkat böngészőn belül FBX formátumban 

Az eredeti Rokoko Video a Rokoko fizikai mocap hardvertermékeihez hasonló munkafolyamatot követett, mint például a SmartSuit Pro II inerciális mocapruha és a Smartgloves, majd a felhasználók a Rokoko Studio-val tisztították és exportálták az animációs adatokat.

A Rokoko Vision-nek hála több lépés is elvégezhetünk böngészőn belül, beleértve a mozgások előnézetét és vágását, valamint FBX formátumban történő exportálását. 

Továbbra is használható azonban a Rokoko Studio az adatok tisztításához exportálás előtt: a szoftver locomotion szűrője segít kijavítani a videó alapú mozgásrögzítő rendszereknél gyakori lábcsúszást.

A Rokoko Studio előfizetéssel exportálhatunk BVH formátumban is, illetve élőben stream-elhetünk a Blender, Cinema 4D, Maya, Unity és Unreal Engine alkalmazásokba.

Dual camera támogatás a fizetős verzióval

A Rokoko Vision másik kulcsfontosságú változása, hogy a rendszer támogatja a dual camera setup-okat is, ezzel javítva a kinyert adatok pontosságát. 

A Rokoko honlapja szerint a “ kétkamerás felvétel ideális választás minden professzionális munka esetén a valósághű és részletes mocap-hez”, ami arra utal, hogy a cég a final-quality VFX és gamedev mellett a previs és referencia animációt is célozza. 

A kétkamerás rögzítés egyszerű kalibrációs folyamatot követ, támogatja a DSLR kamerákat, webkamerákat, valamint az Android és iOS telefonokat, de csak a fizetős Rokoko Plus és Rokoko Pro előfizetéssel rendelkező felhasználók számára érhető el.

Ár és rendszerkövetelmények

A Rokoko Vision ingyenes, de a használatához regisztrálni kell egy ingyenes Starter fiókot a Rokoko honlapján, amely lehetővé teszi a Rokoko Studio használatát is.

Maga a Rokoko Vision böngészőalapú: bár a Rokoko végzett pár limitált tesztet Safariban, Edge-ben és Firefoxban, inkább Chrome-ot ajánlják. A támogatott kamerák listája itt található. 

A Rokoko Studio kompatibilis a 64 bites Windows 10+ és a macOS 11.0+ rendszerrel.

Az ingyenes Starter fiókok támogatják az egykamerás rögzítést és az FBX exportálást; a Plus fiókok havi 20 dollárba kerülnek, és kétkamerás rögzítést, BVH-exportot és streamelést tesznek lehetővé DCC-alkalmazásokhoz.

Olvass többet a Rokoko Vision-ről a Rokoko honlapján

Tekintsd meg a Rokoko Vision új funkcióinak teljes listáját az online dokumentációban

A Rokoko bemutatta a Coil Pro-t

A Rokoko mocap hardver cég bemutatta a Coil Pro-t, a remek elektromágneses térgenerátort, amely a cég új Volta Tracking Technology platformjának első terméke, amely az év végén jelenik meg. 

A Coil Pro abszolút helymeghatározási adatokat fog szolgáltatni a Rokoko Smartsuit Pro II és Smartgloves inerciális rögzítési rendszerei számára, csökkentve a drift-et és javítva a többkarakteres interakciók pontosságát. 

A Rokoko emellett 1000 dollárral csökkentette a Smartsuit Pro II árát.

Az EMF és IMU motion capture technológiák kombinálása a drift csökkentésének érdekében

Az IMU rendszerek viszonylag olcsó, nem korlátozó módot kínálnak full body mozgások rögzítésére játékokhoz, valamint animációs és vfx projektekhez. 

Az optikai rendszerekkel ellentétben az inerciális rendszerek nem szenvednek az occlusion-től, melyben az előtérben lévő szereplő vagy objektum megakadályozza a háttérszereplő pontos rögzítését. 

Mivel azonban nem rögzítik az abszolút pozíciót, a felvett mozgás gyakran drift-el a térben. 

A Coil Pro célja megoldani  - vagy legalábbis csökkenteni - ezt a problémát, azáltal, hogy lehetővé teszi az elektromágneses mezőn (EMF) alapuló mérések kombinálását IMU-kkal. 

Az eszköz olyan elektromágneses mezőt hoz létre, amelyet a Rokoko ruhákban lévő vevők érzékelnek, így a technológia képes rekonstruálni a színész helyzetét a térben. 

A mező sugara kb 5 méter, ha a színész elhagyja  ezt a területt, akkor a ruhában lévő IMU-k veszik át az irányítást, és újraszinkronizálódnak amint a színész visszatér. 

Bár az elektromágneses rendszerek nem olyan pontosak, mint az optikai rendszerek, olcsók és gyorsan beállíthatóak. 

A Rokoko bejegyzése szerint a Coil Pro nagyjából bárhol, minden szabványos tripod-ra felszerelve, mennyezetre akasztva, vagy egyszerűen egy asztalra helyezve használható. 

Működik a Rokoko Smartgloves-al is 

A Rokoko Smartgloves már tartalmaz EMF vevőket, így elvileg a Coil Pro-nak automatikusan működnie kell velük.

A Smartsuit Pro II azonban nem rendelkezik EMF vevőkkel, így a Rokoko nyilatkozata szerint ahhoz, hogy a ruhát a Coil Pro-val együtt használhassuk szükség van Smartgloves-ra is.

A Rokoko jelentősen csökkentette a Smartsuit Pro II árát is, 2995 dollárról 1995 dollárra.

Ár és megjelenési dátum

A Coil Pro 2023 augusztusában lesz előrendelhető, és várhatóan 1995 dollárba kerül. Az első szállítások novemberben várhatóak.

Bárki, aki megrendeli a Rokoko full teljesítményű rögzítési csomagját, 20% kedvezményt kap a Coil Pro árából az előrendeléskor.

További információ a Coil Pro-ról a Rokoko honlapján

Modif: ingyenes AI alapú mocap app iOS-hez és Androidhoz

A Plask kiadta a Modif-ot, egy ingyenes iOS- és Android-alkalmazást, amellyel animációkat nyerhetünk ki telefonon rögzített videófelvételekből.

Az app néhány hónapja már hozzáférhető Koreában, de a Plask most több országban is elérhetővé teszi, köztük az Egyesült Államokban és Japánban.

A már böngészőalapú szolgáltatásként elérhető, gépi tanuláson alapuló technológia a videofelvételekből kinyeri a színész mozgását, majd retarget-eli azt egy 3D-s karakterre.

A Modif telefonos app-al a felhasználók egyszerűen crop-olhatják a telefonon vagy tableten felvett videókat, majd az alkalmazás kinyeri a színész testének mozgását és retarget-eli azt egy stock karakterre.

Egyelőre úgy tűnik, hogy a Modif inkább a közösségi oldalakon népszerű, számos cartoon stílusú karakterből lehet választani, a promo-ban pedig azt láthatjuk, hogy az animációkat MP4 fájlként exportálják.

A mocap adatok exportálhatóak DCC-alkalmazásokba és játékmotorokba FBX- vagy JSON-formátumban, továbbá elküldhetjük a saját 3D-karaktereinket is a Plask-nak, hogy bekerüljenek az alkalmazásba. Fontos megjegyezni, hogy ellentétben sok ingyenes mobil mocap alkalmazással, a Modif Android és iOS rendszeren is elérhető.

Rendszerkövetelmények

A Modif elérhető iOS 13.0+ és Android 7.0+ rendszerekhez. Ingyenesen használható 60 percnyi videó feldolgozására, ezen felül regisztrálni kell egy új Plask fiókot . Klipenként legfeljebb 15 másodperces videót dolgozhatunk fel.

A cikk írásakor az alkalmazás elérhető a koreai, japán és az amerikai felhasználók számára.

További információ a Modif-ról a termék honlapján. (App Store és Google Play letöltési linkek)

Megjelent a Kinetix Studio 2.0

Megjelent az AI-trained, böngészőalapú szolgáltatás legújabb frissítése, a Kinetix Studio 2.0, mellyel a feltöltött videókból nyerhetjük ki a 3D animációt.

Az új style transfer filterekkel readymade, például"robot" vagy "részeg" mozgásstílust is tehetünk a generált animációkra, illetve lehetőség nyílt több source animáció blend-elésére. Az animációk letölthetőek FBX vagy glTF formátumban olyan szoftverekhez, mint a Blender, a Maya vagy az Unreal Engine.

Kéz és test animációk kinyerése videókból DCC app-okhoz és játékmotorokhoz

Amikor először írtunk a Kinetixről, még csak egy sima böngészőalapú szolgáltatás volt, amellyel a színészek mozgását lehetett kinyerni a videókból.

A felhasználók feltölthetik a felvételeket AVI, MOV, MP4 vagy WEBM formátumban, a Kinetix kinyeri a test és a kéz mozgását – (az arcét nem) – majd az animációk letölthetőek FBX vagy glTF formátumban.

Ez továbbra is lehetséges, a dokumentációban Maya-hoz, Blender-hez és Unreal Engine-hez is elérhetőek tutorial-ok, de a site inkább egy dedikált platform emote-ok létrehozására a virtuális világokhoz.

Az animációk exportálás előtti szerkesztésének lehetőségei cropping-ra és blending-re korlátozódtak, illetve a felhasználóknak lehetőségük van emote-ok létrehozására NFT-ként, vagy kereskedni velük a Kinetix marketplace-n.

Ha nem is vagyunk részei a célközönségnek, a Kinetix még mindig gyors módja annak, hogy legalább previs minőségű animációt generáljunk.

Kinetix Studio 2.0: új style transfer system és opciók animációk blendel-ésére

Az új style transfer filterek lehetővé teszik a kész stílusok alkalmazását a mozgásokhoz, a két első ilyen a "robot" és "részeg" stílus.

Opció nyílt az animációk blend-elésére is, úgy, hogy különböző forrásanimációkat rendelünk a karakter különböző részeihez: például egy felvételt használunk a lábakhoz, egy másikat a felsőtesthez.

Ár és elérhetőség

A Kinetix ingyenesen használható legfeljebb egy perces videókhoz. Minden modern asztali böngészővel működnie kell – a mobilböngészők nem támogatottak – bár a Kinetix a Chrome-ot ajánlja.

E-mail címmel lehet regisztrálni az oldalra, amely lehetővé teszi 3D animáció exportálását, az NFT-k készítéséhez csatlakoztatnia kell egy kriptotárcát a fiókhoz.

Olvasd el a Kinetix 2.0 új funkcióinak teljes listáját az online kiadási jegyzésekben

Látogassa meg a Kinetix honlapját

A Basefount kiadta az Animcraft 2-t

https://youtu.be/FND1C9xcalA

A Basefount kiadta az Animcraft 2-t. A szoftver segítségével olyan animációs könyvtárak hozhatóak létre, melyek megoszthatóak különböző karakterek, DCC app-ok és játékmotorok között.

A 2.0 és 2.1 verzió az új arc rig és animációs rendszer mellett nemlineáris motion editing tool-okat is kapott.

A Maya felhasználók számára továbbá egy ingyenes, marker nélküli arc mocap rögzítő iOS app, plusz egy Dragon's Breath Ribbon nevű toolset is bevezetésre került, mellyel automatikus másodlagos mozgás adható a ruházathoz.

Újrafelhasználható stok animációk könyvtára

Az eredetileg 2020-ban kiadott Animcraft célja, hogy lehetővé tegye olyan újrafelhasználható animációs könyvtárak létrehozását, amelyek megoszthatóak az alkalmazások és karakterek között.

A szoftver fogja a keyframe vagy mocap animációt, retarget-eli azt az új karakterekre, majd exportálja azokat a DCC app-ok és játékmotorok natív formátumaiba.

A legtöbb DCC tool-al és játékmotorral működik, ezáltal lehetővé teszi az animációk átvitelét 3ds Max, Blender, Cinema 4D, Maya, Unity és Unreal Engine között.

Animcraft 2: új, nemlineáris anim szerkesztő, arc rigging és animációs tool-ok

Az Animcraft 2.0 és 2.1 új funkciói közé tartoznak azok a nemlineáris anim szerkesztő tool-ok, melyek segítségével az Animcraft editor-ban kombinálhatjuk a motion clip-eket, ahogy azt a fenti videó is szemléleti.

A 3ds Max és Maya felhasználók új arc rigging toolset-et kapnak, ami hasonló az Advanced Skeleton for Maya vagy a BonyFace for 3ds Max plugin-okhoz.

Az arc animációk retarget-elés nélkül megoszthatóak a karakterek és DCC app-ok között.

Alternatívaként retarget-elhetjük az arc animációt egy másik karakterre, majd exportálhatjuk az animált karaktert FBX formátumban, lehetővé téve az animáció használatát Unity-ben és Unreal Engine-ben.

A Basefount kiadott egy ingyenes, marker nélküli arc mocap rögzítő iOS app-ot is, mely az Iphone vagy Ipad kamerájával rögzíti az adott színész arcának mozgási adatait, és valós időben stream-eli azokat Maya-ba.

Az új Dragon’s Breath Ribbon rendszer automatikus másodlagos mozgást generál a ruhákhoz

A szimuláció alapú Dragon’s Breath Ribbon tool automatikus másodlagos mozgást generál a ruhákhoz.

Támogatja a tehetetlenséget, az ütközések elkerülését, a szelet és a gravitációt; a felhasználók pedig csillapíthatják, offset-elhetik vagy loop-olhatják az animációt.

A Basefount ugyanezt a toolset-et tervezi bevezetni 3ds Max-hoz és az Animcraft önálló kiadásához is.

Ár és rendszerkövetelmény

Az Animcraft 2.1 elérhető 64 bites Windows 10+ operációs rendszerhez. A Linux és macOS verzió „hamarosan” érkezik.

A plugin-ok támogatják a 3ds Max 2016+, a Blender 2.81-2.83, a Cinema 4D R20-22, a Maya 2016+, a Unity 2017+ és az Unreal Engine 4.23+ verziókat.

A szoftver csak előfizetéses alapon érhető el. A node-locked licencek ára évi 199 dollár, a floating licenceké pedig 259 dollár.

Olvasd el az Animcraft 2.1 új funkcióinak áttekintését a szoftver hivatalos honlapján ( Google Fordító segítségével)

Olvasd el az Animcraft 2.1 új funkcióinak teljes listáját az online dokumentációban (Google Fordító segítségével)

Ismerd meg a PixCap-et, az új böngészőalapú 3D animációs szoftvert

A PixCap felhőalapú animációs rendszer lehetővé teszi, hogy 3D animációkat készítsünk webböngészőkben. Ebben a szponzorált cikkben a PixCap csapata elmagyarázza, hogy hogyan kívánnak könnyen használható platformot nyújtani 3D animátorok, játékfejlesztők, valamint AR és VR tartalomkészítők számára, valamint hogy mit várhatunk a szoftvertől a jövőben.

Hivatalosan is elindult a PixCap, az első böngészőalapú 3D animációs szoftver. A PixCap célja, hogy 3D játékfejlesztők és animátorok számára egyaránt könnyen használható tool-okai kínáljon. A zárt bétát több száz felhasználó jól fogadta, így a PixCap csapata úgy véli, hogy a platform készen áll arra, hogy szélesebb közönség számára is elérhető legyen.

Miben különbözik a PixCap a többi 3D animációs tool-tól?

Számos 3D animációs tool áll az animátorok és játékfejlesztők rendelkezésére, ami viszont közös bennük, hogy igen összetettek. A PixCap megkönnyíti a hosszadalmas tanulási folyamatot, több funkció is elérhető, melyek felgyorsítják az olyan 3D animációs workflow-kat, mint például az AI alapú motion capture.

CJ Looi, a PixCap társalapítója szerint a 3D-s tartalomkészítés továbbra is összetett, időigényes és költséges. A PixCap erre kínál egyszerűbb alternatívát az iparági szabványnál.

A PixCap ígéretessége abban rejlik, hogy teljes mértékben böngészőalapú, ezáltal az online mód alapértelmezés szerint engedélyezett, mely a 3D-s munkafolyamatokat tekintve számos előnnyel jár. Ilyen például az automatikus szoftverfrissítés, a folyamatosan frissülő 3D animációs könyvtár és a store is.

A Pixcap az alábbi funkciókat tartalmazza:

Indie artist-ok számára is megfizethető nívós, AI alapú motion capture

A PixCap egyik legkiemelkedőbb funkciója, az AI-alapú motion capture (mocap) lehetővé teszi az emberi mozgások videókból történő rögzítését 3D-s animációs adatokként, melyeket aztán alkalmazhatunk a platformon belüli karakterekre.

Motion capture-t gyakran használnak nagy költségvetésű filmekhez és triple A szintű játékokhoz. Az AI alapú mocap fontos szempont lehet a PixCap user-ek számára, mivel nagy költségvetés, speciális hardverek, és mocap ruha nélkül is élvezhetőek a mocap előnyei. Könnyebbé és gyorsabbá teszi az animációs folyamatokat, valamint a többi AI alapú motion capture cégtől eltérően a platform teljesen önálló, all-in one megoldásokat kínál.

Fejlesztés alatt álló funkciók

Jelenleg folynak a munkálatok egy ready-to-go animációs könyvtáron és egy autorigging rendszeren, amely támogatja a humanoid és négylábú 3D-s modelleket is. Az autorigging-nek hála a 3D modellezők és animátorok könnyen hozhatnak létre skeleton-okat és rig-eket a meglévő 3D mesh-eken belül. Ezután a mesh-ek a rig csontjainak mozgatásával animálhatóak.

Az ipar kihagyta az autorigging-ből a négylábú modelleket, A PixCap a humanoid karaktereken túlmutató támogatással igyekszik ezt orvosolni.

Nem csak animátoroknak

A PixCap-et nem csak animátoroknak szánták. A cég célcsoportjába tartoznak a játékfejlesztők, designer-el, valamint az AR/VR tartalomkészítők is. A felhőalapú megoldás lehetővé teszi a közös munkát a világ bármely pontjáról, így a projektek gyorsabban haladhatnak. A PixCap célja a 3D animációs iparág megváltoztatása azáltal, hogy támogatja a kezdő artist-okat ötleteik megvalósításában.

A tesztelés során a béta felhasználók akár 3x gyorsabban készítettek animációkat PixCap-et használva a meglévő animációs szoftverekkel összehasonlítva, így hónapok helyett akár pár nap alatt megtanulható a 3D animáció csínja-bínja,

Következő lépések és jövőbeni tervek

Az iparági trendek alapján egyre nagyobb az igény a PixCap-hez hasonló megoldásokra. Folyamatosan növekszik a kereslet az egyszerűbb 3D animációs tool-ok iránt és számos szoftver válik felhőalapúvá. Amint azt a Facebook metaverse iránti érdeklődése mutatja, egyre nagyobb a szükség 3D-s asset-ek hozzáférhetőbbé tételére.

Bár a 2D-s tartalomkészítés egyszerűsítésében történt előrelépés, a 3D animációs tool-ok eléggé lemaradtak, melyet a PixCap elsőként kíván orvosolni.

A következő fázis

A nyilvános megjelenést követően a PixCap a következő fejlesztési fázisokra fókuszál, melyek fő célja a szoftver továbbfejlesztése és egy felhasználói közösség létrehozása.

Az AI alapú autorigging rendszer és az animációs könyvtár várhatóan 2022 elejére fog elkészülni.

A közösségfejlesztés érdekében a PixCap tervezi a nagy elérésű influencerek és kreátorok felkeresését, magas minőségű kontentek generálását remélve a platformon.

Végezetül pedig, a Pixcap nyitni szeretne egy szélesebb célközönség felé is, mely magába foglalja az AR/VR fejlesztőket, 3D modellezőket és animációt oktatókat is. Ezekben a szegmensekben jelentős növekedés tapasztalható, így potenciálisan profitálhatnak az elérhetőbb 3D animációs tool-okból.

Összegzés

A PixCap egyszerűvé teszi az animációt kezdő és haladó animátorok számára egyaránt. A könnyen használható online tool-ok létrehozására összpontosítva növelheti a 3D animáció hozzáférhetőségét. Bár még korai szakaszában van, a platform jól átgondolt koncepciót és egyedi megközelítést mutat a 3D-s design tool-okhoz, melyek előnyt jelentenek versenytársaival szemben.

További információért a PixCapról és a cég jövőbeli terveiről látogasd meg a PixCap honlapját, vagy írj a social@pixcap.com email címre.

Látogass el a PixCap social média felületeire is: Instagram, Facebook, Twitter, Twitch, YouTube.

A Blender Foundation közzétette a Blender 3-as szériájának ütemtervét

A Blender Foundation elnöke, Ton Roosendaal közzétette a nyílt forráskódú 3D szoftver következő kétéves frissítési ciklusának ütemtervét.

A 3-as széria az idén decemberben megjelenő Blender 3.0 verzióval indul, és várhatóan a 2023-ra tervezett Blender 3.7-el zárul. A cég jelentős frissítést ígért a sculpting és karakter riggin toolset-ekhez, valamint a Blender fizikájához.

A Blender továbbá teljesen át fog térni a Vulkan open standard-ra GPU számításhoz, mivel 2022 végére új Vulkan és Metal backend-ek váltják fel az OpenGL-t.

Blender 3.0: új asset manager, USD importer és Cycles X

A Blender Foundation 2020-ban bejelentette a 20 éve tartó Blender2.x kiadási ciklus befejezését, majd ezzel együtt a cég javaslatot tett egy új, kétéves frissítési ciklusra.

A Blender 3.0 kiadását eredetileg augusztusra tervezték, majd elhalasztották, így idén decemberben fog megjelenni. Jelenleg javában tart a fejlesztés, olyan funkciókat köszönthetünk majd, mint az új asset manager, az USD import, valamint az átdolgozott Cycles X produkciós render engine.

A Blender 3.1-3.7 céljait az ütemterv csak nagy vonalakban határozza meg, néhány kivételtől eltekintve nem rendel pontos verziószámot vagy megjelenési dátumot a változtatásokhoz.

Jelentős karakteranimációs és fizikai frissítések

A szoftver legtöbb része meglehetően stabil, de jelentős változásokat ígérnek számos kulcsfontosságú toolset-hez, beleértve a fizikát, a karakter riggelést, az animálást, valamint a sculpt-olását és textúrázást.

Ezek közül valószínűleg a fizika a legfejlettebb, a Blender Foundation javaslatot tett a Blender 2.92-ben bevezetett új geometry node kibővítésére, a projektet "everything nodes"-nek nevezték el.

A kezdeti célok a node-alapú architektúra kiterjesztése, valamint egy új hajszimulációs rendszer.

Az olyan fizikai rendszerek, mint a rigid body-khoz használt Bullet physics és a fluid szimulációkhoz, soft body-koz és ruhákhoz használt Mantaflow maradnak, de a felhasználók új OpenVDB modifier-t kapnak a volume-okhoz.

A Covid-19 miatt elhalasztott, és az Amazon Web Services által finanszírozott "Animation 2020" projekt a karakter riggelést és animálást érinti, a változások pedig meglehetően megalapozottak.

Az ütemtervben szereplő kulcsszavak között megtaláljuk a "node-alapú, layer-ezés, debugging tool-ok, sebesség crowd, mocap támogatás és automatizált izom és fizikai rendszer" kifejezéseket.

Clay brush-ok használat közben. A hibrid 3D sculpting és painting workflow a Blender 3.x kiadási ciklus egyik legfontosabb újdonsága.

Hibrid 3D sculpting és painting rendszer

A többi újdonság, pontosabban a hibrid 3D sculpting és painting workflow kevésbé kidolgozott.

A rendszert a hagyományos (triangle offset) sculpting és a shader alapú textúra displacement kombinálásaként írják le.

A Blender procedurális texturázó rendszerét érintő változások a cég szerint még nem tekinthetőek befejezettnek, az ütemtervben olvasottak szerint a toolset "sürgős" frissítést igényel.

A Vulkan-ra és a Metalra való átállás 2022 végére esedékes

Másik kulcsfontosságú cél a Vulkan open standard-ra történő átállás viewport megjelenítéshez.

A Vulkan és az Apple Metal API új GPU backend-jei - utóbbit maga az Apple hozta létre – már fejlesztés alatt állnak, a cégnél azon vannak, hogy „2022 végére” leváltsák a régi OpenGL backend-et. A változás kikövezi az utat a Vulkan GPU ray tracing-nek az Eevee real-time renderelőben.

Az ütemterv említést tesz egy real-time compositing rendszerről is, mely be fogja hozni a compositing node-kat a 3D viewportba.

Új rendszerek egyedi Blender verziók létrehozásához és integrált online szolgáltatások biztosításához

A Blender Application Template rendszer alternatív UI layout-ot és keymap-ek segítségével lehetővé teszi a scripter-ek számára az egyedi Blender verziók létrehozását.

A rendszer bétaverziója a Blender 3.1-ben várható jövő tavasszal.

Hamarosan elkezdik a munkát a Meta-n is, az új modul célja, hogy lehetővé tegye a Blender számára az internethez való csatlakozást olyan funkciók érdekében, mint például a frissítési értesítések, az asset könyvtárak elérése vagy a kollaborációs felületek.

A meta.blender.org nevű webhelyen keresztül nyújtott szolgáltatások ingyenesek lesznek, a bejelentkezéshez csupán egy felhasználói fiókra lesz szükség. A lehetséges kereskedelmi add on-okat független szállítók fogják biztosítani.

Pipeline integráció és kompatibilitást érintő változások

A pipeline integrációt érintő változások közé tartozik a Universal Scene Description framework jobb integrálása, valamint a Blender 3.0-val megjelenő új USD importer.

Az egyre jelentősebb MaterialX material standard támogatása a "megvitandó listán" szerepel.

Az ütemterv alapján a cél az, hogy az új funkciók kompatibilisek legyenek a 2.8-as kiadással, de néhány "kompatibilitási problémát okozó változás az API-ban elkerülhetetlen, melyek közül a legnagyobb a Blender régi OpenGL wrapper-ének felváltása lesz az új GPU modullal."

Ár és megjelenési dátum

A Blender 3.0 stabil nyilvános kiadása 2021 decemberében várható. A jelenlegi stabil kiadás, a Blender 2.93 Windows 8.1+, macOS 10.13+ és Linux rendszerekhez érhető el és ingyenesen letölthető.

Tekintsd meg a Blender 3.x ütemtervét a Blender Developers blogon

További információ a Blender 3.0 új funkcióiról az online kiadási jegyzékben
(Szerkesztés alatt)

Meshmag